「そうですね。すごく強かった。ACT ONE AGEを始めた当初は、自分が引っ張っていかなくちゃっていう想いがすごく強かったから、その想いに自分が潰されそうになったこともあって。音楽がやりたかったのに、音楽に自分が潰されそうになった時期もあって。でも、今は楽しくっていうとちょっと言葉が安易すぎるんだけど、あの頃よりは、飾らない自分というか、素直な自分でいられるようになったのかなって思うんです。それは、歌詞もステージ上でもかな。昔よりもすごく素直な自分が出せるようになったなって思ってますね。ACT ONE AGEを始めて４年になるんですけど、やっとそういう気持ちになれたって感じです。ACT ONE AGEを最初に立ち上げたときは、バンドとして固定メンバーでやっていこうと思っていたから、ソロデビューの話も全部断っていたし、メンバーと一緒じゃないと絶対に嫌だっていう想いがすごく強くて。でも、メンバーが抜けてしまって、なんのためにACT ONE AGEを作ったのかな？　って思ったりもしたこともあって。でも、ACT ONE AGEをソロプロジェクトにして稼動させることになったとき、そのときのメンバーはいままでどおりサポートという形で側にいてくれたんですよね。１人なんだけど、１人じゃない状態というか。それに、10年来のファンの人達も居てくれるから、固執すべきところじゃないのかなって思えて」

「そう。“１人”じゃなくて“みんな”とか“バンド”であることが第一前提だったんだけど、そういう形にこだわり過ぎたというか。そういう形じゃなくても、１人じゃないんだなって思えたら、すごく自分に素直になれたところもあって。そこからですかね。もっと楽しもうって思えたんです。ありのままの自分を見せていこうって。そういうふうに自分の気持ちが切り換えられてからすごく仲間も増えていったんです」

「サウンド面は、もともとは同期というか、シンセの音は結構前面に押し出したミクスチャー系のサウンドだったりするんですけど、【KatharSiS】に限っては、ストリングスは入れているんですけど、シンセを少し抑えぎみにしてたりはしますね。昔やっていたバンドは、ストリングスがメンバーに居たりしたので、そのときに作曲する上で理解しておきたかったこともあって、すごくストリングスを勉強したんです。なので、今もそこはすごく活かされていたりするんですよね。シンセを重んじてるのも、昔のバンドにピアノが居たからだったりする自分のルーツが出てたりするんでしょうね。たしかに、今回の【KatharSiS】は、シンセを抑えた分、すごくドラムにこだわっているんです。僕はもともとベーシストでもあったので、ドラムにはすごくこだわりが強かったりするんですけど、今回は特にですね。いずれいつかやりたいと思っているのは、バンドサウンドとオーケストラでやりたいんです。あの壮大な感じがすごく理想で。それもあってストリングスの音は自分の中で必須だったりするんですよね。そういう意味でも、ACT ONE AGEのサウンドって、“バンドサウンドと何かの融合”なんですよね。それが僕の中の曲を作るときのテーマだったりしてますね。もともと、ダンス曲も好きだったりするので、ACT ONE AGEの曲の中にはEDMを取り入れた楽曲もありますし。ダンス曲とロックの融合というのも、ACT ONE AGEのひとつのテーマでもあったりするんです」

「世代的にGLAYとかL'Arc〜en〜Cielとかもすごく聴いてましたけど、本当にまだバンドサウンドがどうこうとか、そういうのを知らない子供の頃に始めて買ったのはラッツ&スターでしたね（笑）。小学生の頃かな。お小遣い貯めて買いに行ったんですよ、ラッツ&スター（笑）。すごいいい曲だなと思って」

「そう（笑）。中学生の頃にL'Arc〜en〜CielのCDを買ったかな。でも、そういうルーツって、自分の中に吸収されているから、知らず知らずのうちに自分が作る曲の中の何処かで臭っているのかもしれないなって思う瞬間はありますね。邦楽のロックって、やっぱり邦楽ならではの旋律というか独特なメロディがあると思うので、そういうところがACT ONE AGEのサウンドの中にも匂うと思いますね。自分もそういう意味では、歌詞も日本語にこだわっていきたいと思っているし、邦楽の良さにはすごく惹かれているし、そこを押し出していけたらなって思っているんですよね」