今回は人間の内側にため込んだエネルギーを、外へと吐き出すような1曲にしました。これはアニメーターや監督、プロデューサーからのオーダーでもありましたし、今までの僕らの楽曲って歌詞もサウンドも内側に響くものが多かったので、いい意味で印象を変えたいなと思って。一緒に手を上げて「騒ごう」とのニュアンスが強い楽曲に仕上げましたね。

そうだったね（笑）。

あれはね、もうシャウトを超えて、デスボイスだったよ（笑）。

そんなこともあったんですけどね、今回の楽曲、実は今までの楽曲の中で声の重ね方が一番薄いんですよ。だから、そのままのKIHOWちゃんの歌声が聞こえるんです。

前にテレビ番組で、KIHOWちゃんが男性キーの曲を歌ったんですけど、それがめちゃくちゃかっこよくて。「いつか作りたいね」って話してました。んで、今回曲を作る中で、最初はもう少しシンセサイザーとかギターが鳴っているデジタルな感じだったんですけど、「10枚目だし、ちょっと違うことやりたいな」って思って、途中からサウンドをガラッと変えたんです。それで、ニッケルバックとかラウドロックの曲を参考にしながら、あえてシンプルな楽曲構成にしてみたところ、結果的にそのままの声が聞こえるような1曲になりました。新しいことをやっていかないと、聞いている側も作っている側も飽きちゃいますからね！

そんなに出ているんですね…。単純にCDもDVDもどんなに良いものでも売れなくなっている時代なので、なんというかビジネスモデルがもはや崩壊していると感じていて…。だから、売る側は作る側以上にしんどいだろうなと思っちゃいます。長年携わっている中で、放送されているアニメが増え、アニメがメジャーなジャンルを確立している一方、僕の中でのアニソン全盛期は、やはり7年前だと感じていて、全盛期じゃない過渡期の今、アニソンを作ってる作曲家、作詞家、クリエイター、みんな昔より悩んでいる印象がありますね。というのも、もう既に出尽くしている感もあるので。だから、やはり本物が残っていくんじゃないかなって思います。

正直ね、日本では、アニソンはアニソン、J-POPはJ-POP、洋楽は洋楽っていうカテゴライズが強いので、アニソンとJ-POPの垣根がなくなることはないんじゃないかなと思っています。だから、正直、1億人の日本でドメスティックに、どうヒットするかということを考えるのは、ちょっともったいないかなと思っていて、それよりも何十億人いる世界からどのように注目されるかが重要だと僕は思っているんですよね。

日本では完全にタイミングを逃しちゃったっていうのもあるんだけど、やるときはとことん世界観を作りこんでやりたいよね。あとは、ライブ以外のところでいうと、これからもYouTubeには注力していきたいですね。YouTubeは、サブスクリプション以上に収益がバカにできませんし、日本とか世界とか問わず多くの人に一気に届けることができる…一石五鳥くらいメリットがありますから。そうやって、多くを見据えながら、いつか日本の音楽業界の壁を突破できたらいいなと思います。