高３の時に『閃光ライオット』(Sony Musicなどが主催していた10代のアーティスト限定のロックフェス)で準優勝した当時から、Sonyさんにはアドバイスをもらったりして関係が続いてて、その流れでエピックレコードと契約したので、私達としては、“インディーズ”“メジャー”って区別する感覚は無いんです。

プロになる、というのも、結成当時からみんな漠然と考えてはいたと思うんですけど、４人でそれについて話し合った事は無いんですよ。

でも、ＣＤを出させてもらったり、いろんなスタッフさんに協力してもらったり…となって、もう学生バンドじゃない、という責任感やプロ意識は出てきました。

やっぱり武道館でライブしたいですね。

私達も、「何かちょっと変わったことをしよう」って考えてた時期もあったんですけど、活動していく中で、自分たちに向いている事、出来る事がわかってきたんです。で、「王道でいいんだ」って自信持って言えるようになりました。

ラジオでいつも流れてたり、どこのお店でもＢＧＭになってるような音楽をやりたいし、そういうポジションになれると思ってるんです。元々聴いてきた音楽は４人ともバラバラですけど、共通してるのはＪ−ＰＯＰ。だから、大衆性を特に意識しなくても、皆さんに届く楽曲作りになってると思います。だけど、挑戦は常に続けていきたいです。音楽面でも、今までやってこなかった雰囲気の曲を作ったりとか…。その上で国民的な存在になりたいです。でも、そうなっても、地元の名古屋は絶対捨てたくない場所です。ツアーで“名古屋飛ばし”は絶対にしません(笑)！　何度もコンサートを観に行ったガイシホールは憧れの会場なので、いつか自分たちでもやれたらいいな、と思ってます。

“地上波の連続ドラマの主題歌”って事が嬉しかったです。

今年の９月に映画の主題歌をさせて頂いて、それももちろん嬉しかったんですけど、映画は映画館に行かないと観れないじゃないですか。でもＴＶは、観ようと思ってる時だけじゃなくても、ついてたら自然と目や耳に入ってきたりしますよね。だから、お茶の間にちょっと入り込めたような嬉しさもありました。

メロディのパワフルさ、という意味では意識しましたね。ドラマ側の意向として、“明るい曲”というのがあって、「でもちょっとヘンテコな要素も欲しい」って言われてたんです。その感じは、主人公の小暮也咲子のイメージに合ってて、すごくわかるなぁと思って。で、最初に出てきたのが、Ａメロの半音下がったりするフレーズだったんですよ。その対比で、サビは逆にシンプルにしました。歌詞の面では、主人公の性格や雰囲気が私に当てはまるような部分があったので、特に意識しなくてもドラマの内容から離れないモノが書けました。私の気持ちでもあり、也咲子の気持ちでもあるんです。

どれもどこかしっくり来てなくて、そのまま決まっちゃうのはイヤだったし、納得のいくまで…“納得”って何だ？　ってところまでいっちゃったんですけど(笑）。この曲ができた後もギリギリまであがいてましたね。でも、今は自信を持って『sabotage』で良かった、と思ってます。

主題歌という大役を任されて光栄だけど、この曲をみんなどう感じてくれるんだろう…って、ドラマ中で流れるまで不安だったんですよ。でも、ドラマの雰囲気にも合ってたし、溶け込んでたので、本当にホッとしました。たくさんの人に響く内容になってると思うので、皆さんに私達を知ってもらうきっかけとして、この曲が初めてのドラマ主題歌で良かったな、と思います。

情報が溢れてる中で、緑黄色社会、そして『sabotage』にたどり着いてくれたことが、まずすごい奇跡だと思うし、本当にありがたいです。この曲は、ドラマの為に書いた曲ではあるんですけど、私の中では“空っぽと前向き”っていうのがテーマにあって、「自分には何も無い」って思う事ってあるじゃないですか。特徴が無いんじゃないか、とか、個性って何だろう…って悩む瞬間が誰にでもあって、そういう方の背中を押せる曲にしたかったんです。それと、単純にパンチのあるメロディラインなので、何かちょっと生活が物足りないな、って時にも聴いてほしいです。それで元気になってもらえたら嬉しいですね。